Parlare di musica popolare è un'impresa non facile, poiché tale espressione spesso ha confini talmente sfumati e imprecisi che occorre una ricerca, un'analisi attenta e minuziosa per configurarne gli aspetti e l'identità.

Secondo lo psicologo francese Robert Frances, esiste una "lingua musicale materna", frutto di un preciso contesto storico - geografico - socio - culturale, che ognuno di noi ha assimilato fin dalla nascita.

Nella sua semplicità la musica popolare ha la forza e l'originalità che derivano da sentimenti comuni a tutti gli uomini del mondo; essa esprime mentalità, credenze, bisogni, situazioni di vita.

I versi di Aremu rindineddha, Klama e la musica che sottolinea questi canti struggenti manifestano tutto il dolore, la necessità, la precarietà di vita degli emigrati griki.

Lo studio e l’esecuzione della musica popolare deve andare oltre il legame con il folklore e le sue categorie: essa ha, infatti, dignità propria, come testimonia la critica romantica del 1800, che ha considerato il ruolo espresso nei secoli dalla produzione popolare (poetica, letteraria, musicale e artistica), da un punto di vista originario e rivoluzionario, cogliendo in essa l'anima più intima e genuina del popolo, il Volksgeist, spirito delle genti, identità sotterranea occulta, ma sempre presente.

Michele Barbi, critico contemporaneo, sostiene che popolare è tutto ciò che il popolo fa suo e il popolo, dice il Toschi, non assorbe mai passivamente ma filtra e, quindi, modifica ciò che proviene dall’esterno, rivelando, così, in quel momento d'assorbimento, un'attività creativa.